Porque é que as baterias verdadeiras – e os bateristas verdadeiros – ainda são importantes.
Se quiser, pode fazer um post muito curto. Basta fazer uma pergunta simples:
Se as baterias e os bateristas reais já não interessam, porque é que estamos tão desesperadamente a usar a tecnologia para tentar imitá-los?
As pessoas estão a gastar quantidades absurdas de horas e dinheiro a tentar manipular a tecnologia para que se comporte o mais possível como um baterista humano real. Isso, de muitas maneiras, deve dizer-lhe tudo o que precisa de saber.
Mas antes de tirar a conclusão óbvia, deve notar que há excepções a esta tendência estritamente imitativa.
Desde os frenetismos pioneiros do drum & bass de Roni Size & Reprazent até às batidas agitadas do Soundcloud de Nipsey Hussle, os artistas têm vindo a alterar intensamente a lente através da qual olhamos para as batidas de bateria através da sua utilização da eletrónica.
E quer se trate dos primeiros inovadores industriais, como Throbbing Gristle, Front 242, Nitzer Ebb e Einstürzende Neubauten, ou Tom Waits e a sua “Bone Machine”, os músicos têm sido igualmente exploratórios na sua utilização de sons encontrados em oposição à bateria real.
Mas mesmo em todos estes casos de utilização, o objetivo continua a ser o mesmo: construir um groove que toque como um baterista humano tocaria.
Porquê?
Porque os grandes bateristas humanos tocam. Eles tocam de uma forma que não pode ser replicada. De formas que nós adoramos um bocadinho mais.
De facto, os bateristas humanos são tão bons que, numa proeza de “engenharia inversa” (termo do baterista Jojo Mayer), os bateristas humanos podem até superar os computadores no seu próprio jogo. O próprio Mayer é lendário pelas suas capacidades como baterista de “jungle” ao vivo, que consegue bater os breakbeats.
Há um ótimo artigo do MIC intitulado A ciência mostra porque é que as máquinas de bateria nunca irão substituir os bateristas ao vivo. Nele, uma citação brilhante de Mayer é citada:
“Os computadores digitais são máquinas binárias, o que significa que computam tarefas tomando decisões entre zero e um – sim ou não. Quando tocamos música e a geramos em tempo real, quando improvisamos, esse processo de decisão condensa-se a um nível que ultrapassa a nossa capacidade de tomar decisões conscientes. Quando isso acontece, estou a entrar nessa zona para além do zero e do um, para além do sim e do não, que é um espaço a que as máquinas ainda não conseguem aceder. É essa a experiência humana – mesmo entre o zero e o um”.
No que me diz respeito, a melhor maneira de experimentar a realidade desta experiência humana em primeira mão é ir a Nova Orleães e ouvir os bateristas locais. Os bateristas de lá podem tocar exatamente o mesmo padrão que os bateristas de qualquer outra parte do mundo e, no entanto, sentir-se-ão diferentes.
Se não tiver dinheiro para viajar, ouça apenas Zigaboo Modeliste.
Atualmente, tal como acontece com o instrumento mais caraterístico do rock and roll, a guitarraEstamos no meio de uma mudança cultural que está a servir para garantir a relevância suprema e contínua da verdadeira bateria.
As mulheres estão a arrasar na bateria.
Por estranho que pareça, grande parte do entusiasmo está a vir da única arena que, de outra forma, tem sido provavelmente o desenvolvimento mais prejudicial para as jovens mulheres em décadas – as redes sociais.
No meio de toda a horrorosidade, tem havido um aumento espantoso na viralidade dos posts de mulheres bateristas nas redes sociais, com o resultado de que cada vez mais mulheres estão a pegar nas baquetas e a tocar funk.
Nandi Bushell pode ser um dos exemplos mais famosos, e vale a pena ver os seus vídeos, mas também é muito difícil errar com Dorothea Taylor, a chamada “madrinha da bateria”. Pesquise. Vai gostar de tudo.
Pesquise Viola Smith, que chegou a ser apelidada de “a baterista mais rápida do mundo” e uma verdadeira lenda do jazz. Pesquise Sandy West e lembre-se de como as The Runaways estavam à frente de tudo. E sim, pesquise Karen Carpenter. A sua bateria era legítima. E já que está a fazer isso, pesquise também Cindy Blackman, Terri Lynn Carrington e Janet Weiss.
Há muito que defendo a teoria de que o que separa uma boa banda de uma grande banda não são os suspeitos do costume – ou seja, o pessoal da frente. Pense no Led Zeppelin. Claro que o Page e o Plant são citados, mas sem o Jones e o Bonham, a maior parte das canções dos LZ não passam de um monte de tretas irritantes e desafinadas sobre vikings e groupies.
Eu mencionei Cindy Blackman anteriormente (agora Cindy Blackman Santana). Ela é outro grande exemplo de uma secção rítmica que torna a pessoa da frente palatável. Se não fosse pela sua bateria, Lenny Kravitz seria literalmente impossível de ouvir.
A verdade é que as grandes secções rítmicas são mágicas. Elvin Jones e Jimmy Garrison. Zigaboo Modeliste e George Porter. Geezer Butler e Bill Ward. Larry Graham e Greg Errico. Sly e Robbie. Bill Wyman e Charlie Watts. Philly Joe Joes e Paul Chambers. Billy Cox e Buddy Miles. Sam Lay e Willie Dixon.
Pode não ter ouvido falar de todos eles, mas já os ouviu.
Portanto, sim, a tecnologia veio para ficar. Mas há uma razão pela qual eles continuam a fazer sampling. O “Amen Break”. Quando o dique se rompe. Funky Drummer. Três das batidas mais sampleadas da história.
O “Amen Break” é, de facto, a batida mais sampleada de todas. Foi interpretada por Gregory Coleman. Infelizmente, Coleman morreu praticamente sem um tostão e sozinho.
Não queremos que isso volte a acontecer.
Dê um pouco ao baterista.
